【同台共修 ─ 編劇練習場】第二周總結： 框架、風格、溝通

前言：「同台共修－編劇練習場」結合討論會、工作坊及集體活動，為同行的核心編劇築建共修平台。每節討論會 聚焦不同主題，從外在技法反芻到內在心法；每位編劇主理一節工作坊，以個人創作風格為主軸，互相學習砥礪；集體活動 由客席導師主理各種體驗與工作坊，帶來意想不到的養份與刺激。

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「同台共修－編劇練習場」進入第二星期，編劇們繼續翻出自己的創作資源向大家分享，由劇本的第一個靈感誕生一刻到在劇場呈現之間的每個步驟，都是討論的範圍，過程中我們得出框架、風格與溝通三個關鍵字。

【框架】

一個創作由零起步會經歷不同階段，階段之間總有崎嶇位，編劇們免不了在討論中分享在創作中遇到的難處和自救方法，反覆論及的一點，就是定下框架。

郭永康在他主持的工作坊裡，透過五個逐步將題目收窄的寫作練習，提醒大家創作就是在各種限制與規條中尋找無限的想像，如果創作中途停滯，也可利用設想各種「假如」（What if），為困局尋找出口；在討論會「關於戲劇呈現可能性」裡，李智達分享英國劇作家及編劇導師Stephens Jeffreys的戲劇結構論，他指出一套戲隨著時間跨度和場景數目增加，其張力以至觀眾的專注度會相應減弱，「故事熱度會冷卻」，依這理論，單一場景、時間流與現實同步的戲熱度最高，因此又叫「壓力煲劇」（pressure cooker play），時空收窄之下，舞台上發生每件小事都掀動觀眾反應，引用平田織佐的說法，「選對了場所，作品就寫完了。」

當然，編劇總不能只寫同一戲種，因此當時與空拉闊，編劇就要找到一個合適的框架去「箍住個戲」，可能是敍事上的規則、action與reaction，各種能量流動的轉換，利用框架創造節奏。

【風格】

當編劇每次創作時找到特定的框架，並持之以恆地實踐，風格亦由此而生。胡境陽在其主持的工作坊中分享於文本調和節奏感的經驗，他表示通常在設定整體架構時，大致的節奏分佈已了然於胸，調動文本中的情感流動並計算觀眾的接收狀態，是為了追求字裡行間「能量的交響流動」，細至台詞大至結構，掌握了節奏，就算作品戲劇衝突不強，也能藉著節奏產生的動力（dynamics）牽引觀眾。

胡境陽與郭永康皆在其工作坊中為各位編劇提供了寫作練習，前者參照法國作家Raymond Queneau的經典之作《風格練習》，提供了一個客觀場景，各位編劇按自己的敘事節奏改寫發展，展示出多樣的風格；後者則從耶魯戲劇學院編劇碩士課程主理人Mark Bly的著作中擷取寫作練習，引導編劇從潛意識取材，得出的成果亦可見不同編劇的風格與關注。

【溝通】

當編劇完成文本後，既要通過與劇場其他創作崗位溝通，亦要考慮到與觀眾的溝通，才能圓滿作品，故此其中兩節討論會皆探討「溝通」這個大命題。

李穎蕾以個人經驗為例，她認為即使在劇本完成後，編劇依然可以繼續參與，與導演、演員、設計師溝通，同時信任創作伙伴，留白空間容讓各人的創意流入，豐富作品的呈現。阮韻珊自編自演的經驗較多，從演員的眼光出發，她指出作品必須顧及「可演性」，讓演員保有角色內在生活的空間，舞台上的呈現才能容納更多「happening」。此外，劇本裡寫的一切，從台詞、標點符號以至舞台指示，編劇需要確保寫的是必要和準確，那麼當劇本交予其他創作者手上，朝向的想像方向亦會趨向準確－－要寫幾多、留白幾多，判斷過程需要經驗，然而正如李偉樂引其編劇老師所言：「進步就是減法」。

與觀眾溝通方面，阮韻珊在創作時經常提醒自己思考，此時此地選擇此題材與觀眾的關係；李偉樂利用同一個作品，在呈現上轉換不同形式，探索使觀眾產生共感的最大公因數。郭永康認為「自己希望傳遞」與「對方能夠接收」往往關乎文化共鳴，觀眾無可避免地帶有個體經驗地觀賞作品，編劇在作品中需要邀請觀眾介入想像，共感才有可能出現，滋養出作品與觀眾的溝通。

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策劃：胡境陽、李穎蕾、羅妙妍

核心編劇：阮韻珊、李偉樂、李智達、李穎蕾、胡境陽、郭永康*、鄒棓鈞、鄭廸琪

*承蒙香港話劇團批准參與活動