【同台共修 ─ 編劇練習場】第一周總結： 真實、觀看、方法

前言：「同台共修－編劇練習場」結合討論會、工作坊及集體活動，為同行的核心編劇築建共修平台。每節討論會 聚焦不同主題，從外在技法反芻到內在心法；每位編劇主理一節工作坊，以個人創作風格為主軸，互相學習砥礪；集體活動 由客席導師主理各種體驗與工作坊，帶來意想不到的養份與刺激。

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【#真實】

回歸原點，創作的初衷為何？撥開迷霧，是為了趨近生命的實相。

八位編劇在首場討論會中分享創作的理由和追求：有人為了表達對於世界的看法，李偉樂想打開觀眾的觸覺感受矛盾的處境，李智達 說編劇佈下的「陣」代表一個又一個世界觀，李穎蕾和阮韻珊同樣相信故事的力量，李穎蕾說用盡所有手段是為了「說好一個故事」，阮韻珊認為生命因為很多不同形式的故事而變得豐富。有人嘗試藉創作昇華現實，胡境陽說創作不是為了模擬現實，而是為了一個「超越現實的想像時刻和精神空間」，郭永康形容創作是「精神世界的沉浸」，為的是挖掘人的本質，之於他有種宗教意味。亦有人創作是為了往內探尋，鄒棓鈞想在寫作過程中以新角度審視自己，明白自己更多，鄭廸琪一開始是為了書寫自己的不公平遭遇，後來轉化為一種使命，「想把人類心裡無言的痛楚化為文字。」

在鄭廸琪帶領的紀錄及引錄劇場工作坊裡，八位編劇就同一個主題互相訪問、即時紀錄、編輯，速成體驗這種創作方法。從現實取材，加以精煉篩選，所謂求真，不純粹追求資料上的準確，念茲在茲的，是梳理現實片碎以後，背後隱現出來的真實之相。

【#觀看】

編劇作為說故事的前鋒，磨練技巧以外，培養獨有眼光亦是創作的重要工具。幾位編劇分享了「看」的不同方式，微觀情節與人物的關係。

阮韻珊對比日韓的戲劇衝突，觀察受不同歷史文化影響而產生的刻劃人物方式，並選讀契訶夫作品，展現一種網狀結構的視角，看似零散、無關的事件如同一顆顆小石，沿路撿拾石頭的過程中，人物的內心衝突與狀態亦愈見立體。鄒棓鈞把視角轉向內在，以情感重量作為量度單位－當一段情節或對一個人的情感越是能夠重複醞釀，越是具備成為故事題材或人物的意義。李智達則引導大家進行「身體日記」練習，運用身體重演當日生活片段，化身日常生活的顯微鏡，體驗和發掘回憶中具涵意的細節，在日常微細事中提煉生活質感，驗證感知與行動 (sense & to-do) 作為故事創作的不二法門。

客席工作坊主持蔡運華則分享作為調解員的過程中，所察看到的人性點滴。「人的善變」往往是達成和解協議的變數，調解員要隨機應變，觀言察色，細心閱讀雙方語言之外的線索－狀態、姿態及眼神。如同角色分析，調解員需要找出雙方的關注點與共同基礎，利用中性的辭措引導雙方重新觀看各自的需要和欲望。過程中的對話與留白，與劇作化解角色之間的衝突，異曲同工。

一個「以人為本」的戲劇作品，其散發出的人文精神一定會被看見。

【#方法】

為了準備討論會和工作坊，編劇們回想由靈感誕生到鋪排落筆的每一步，分門別類，組織出各自的創作方法，在第一個星期，就創作方法的討論就涉獵到「靈感與題材」、「角色與自我」。

郭永康分享他的創作有由主題出發、也有由人物出發，由對話展開思辨，找到人物之間的對立平衡，並分享了建構角色的折線圖；胡境陽則從感覺與聯想出發，重視象徵與意象，作品中角色與事件可能比戲中用到的一首歌更遲出現。

編劇們也透過分享練習，讓大家體驗不同的創作方法。鄒棓鈞與編劇們進行「靈魂書寫」，三小時內在不斷書寫回答各種問題，挖掘內心，找出自我不同的真實面向，亦可以從中發展角色。同時作為演員的阮韻珊，重視作品中人物的生命狀態，她帶領編劇們進行即興的場景練習，找出角色藏在無聊底下的行動。

創作可無中生有，亦可借助改編：鄭迪琪改編過小說、亦有為引錄劇場寫文本，近期新作以心理學家Harry Harlow的事蹟與文字為材料。她分享自身經驗，如何按情況不同程度地戲劇化真實材料，並轉化為劇本。李穎蕾改編過卡夫卡和陳慧的小說，她從原作的元素中移植、增補、重塑、刪減，以演出整體平衡為首要目標，文字部份只是其中一招。

常說編劇創作的過程最孤獨，「同台共修」期望讓編劇們分享他們的孤獨，以及走過孤獨的方法。

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策劃：胡境陽、李穎蕾、羅妙妍

核心編劇：阮韻珊、李偉樂、李智達、李穎蕾、胡境陽、郭永康*、鄒棓鈞、鄭廸琪

【同台共修─ 我們的編劇宣言】

*承蒙香港話劇團批准參與活動