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August 6, 2010文：謝傲霜／
引言
以繪畫不可能空間或存在聞名的荷蘭版畫家Maurits Cornelis Escher曾畫過一幅Print Gallery，畫中人站在畫廊內觀賞一幅城市風景畫作，但在扭曲了的城市空間中，這城市風景畫作所繪畫的又正是這位站在畫廊內賞畫的畫中人。要閱讀《斷食少女．k》這由董啟章改編自卡夫卡經典短篇《飢餓藝術家》的劇作，只能從這維度出發去探索這不可能的可能或可能的不可能。
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June 5, 2010文：吳紹熙／
在媒體當道的時代劇場還可以做什麼？
原本戲劇模仿生活、反映生活，但到了今時今日，情況似乎變成了生活模仿戲劇、消費戲劇──當然，這裡說的「戲劇」很大程度上指的是大眾媒體中出現的、甚至由大眾媒體所創造的「戲劇」，而非劇場中演出的戲劇。
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June 5, 2010文：鬈毛妃／
前進進戲劇工作坊「文本的魅力」系列第二個作品《遠方》，把一種存在於遠處不為人見的文字意境，拉到一個狹窄的小劇場內，近距離與觀眾打照面。
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June 5, 2010文：吳紹熙／
David Harrower劇作的隱喻寫實風格：現實感與意象之間的巧妙平衡
乍看之下，《母雞身上的刀子》的文本看似一部平常的寫實劇作，但其實整個戲是一個充滿意象的隱喻，牽起了並盛載著一連串的哲學問題及神學議題。
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June 5, 2010文：貝亦雯／
種種跡象顯示，德國劇作家李希特(Falk Richter)已經是英國in-yer-face theatre的「德國答案」。
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February 1, 2010文︰陳楚珊／
2009年前推出的《賣飛佛時代》據說是《哈奈馬仙》延續，想表達的是一個創作人在消費文化與文化 產業衝擊下的焦慮。劇本無論是人物、場景、語言都跟德國劇作家福克．李希特（Falk Richter）的作品《電子城市》（Electronic City）非常相似，不同的是《賣飛佛時代》的場景設定於一個半紀實半虛擬的時空，企圖以真實的新聞事件來警告入場的觀眾，這些都不是創作人的「過分焦 慮」，創作人所焦慮的其實已一步步接近我們的現實。
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December 15, 2009文︰黃微子／
當天我看的這部戲劇名為《賣飛佛時代》，其實是英文My Favorite Time的音譯加意譯。“我最愛的時代”說的就是當下消費主義的時代，伸張的是一個狄更斯式的主旨——“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代”——台詞裏的確這麼說。。
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December 15, 2009文：張翠瑜／
安坐文化中心劇場觀看四位演員夾敍夾演夾議兩名不存在的人之故事，一名北上尋找機遇的設計師與一名初嘗創業滋味的少女各自的遭遇，眼睛雖然忙碌地看着演員與投射影像，腦海卻漸漸浮現受訪者的身影與姿態。
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December 15, 2009文：聞一浩／
看前進進戲劇工作坊的《賣飛佛時代》，很自然聯想起同由陳炳釗編劇的前作，去年四月公演的《哈奈馬仙》──由德國劇作家穆勒的《哈姆雷特機器》出 發，陳炳釗直寫他對西九文化區，以及由之引發的文化產業迷思的批判，演後在劇評界引起一番討論。
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December 15, 2009文：Ah Lo／
11月27日於文化中心觀賞了前進進工作坊的《賣飛佛時代》，留下了連連的問號。劇場呈現了許多這兩三年間湧現的怪異新聞，一切一切，既是如此真 實，又是如此怪異。
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